Nu vrem ca oamenii să devină obiecte de consum. Toată lumea ştie asta. La Teatru încă există obiecte care nu devin obiecte de consum. Un mic ciob dintr-un pahar de cristal spart, pe care mi l-ai oferit într-o dimineaţă de mai, spunând: „Vezi? Totul străluceşte datorită dragostei noastre…”, nu este un obiect consumat. Şi, la fel, cuvintele: Marea Mediterană nu este un argument pentru vânzarea cremelor de protecţie solară. (Olivier Py)
Am deschis acest articol scris în soarele lui iulie cu aceste cuvinte, şi nu altele, ale celebrului regizor, scriitor, filozof şi actor Olivier Py, director artistic al Festivalului de Teatru de la Avignon vreme de 9 ani. Am ales acest aforism, şi nu altul, dintre cele 100 de definiţii pe care le-a dat teatrului pentru că pare că trăim, la nivel mondial, într-un timp în care e nevoie să cerem din nou, imperios, celor ameţiţi de putere, care ne conduc, să nu ne reducă la statutul de obiecte de consum. Suntem în epoca în care consumismul a ajuns la un nivel foarte perfid: reţelele sociale ne încurajează zilnic să ne promovăm şi să ne consumăm reciproc. Pe reţelele sociale fiecare se iluzionează că îşi manifestă ceva din autenticitatea sa. În estetică, teatrul este considerat un „fals” în sensul cel mai onest posibil: o convenţie bazată pe iluzie, imitaţie şi dedublare. Încă de la Aristotel, teatrul a funcţionat ca o oglindă a vieţii, asumându-şi din start că minciuna sa artistică (decorurile – construcţii false, scenariile – întâmplări fictive şi actorii care „mint” intrând în pielea altora) este un instrument necesar pentru a revela un adevăr profund despre condiţia umană. Teatrul e un paradox: în buzunarul de la piept al zdrenţărosului se află diamantul; în castelul de mucava străluceşte Lacrima de suferinţă a tuturor reginelor. Tocmai această lume de farsori luptă să redea lumii unicitatea obiectului şi unicitatea fiinţei. Când omul devine obiect de consum, societatea se dezintegrează uşor, roasă de rugina falsităţii. E momentul când falsul e ridicat la rang de adevăr. Şi despre asta este spectacolul care se pregăteşte acum la TT.
LINIŞTE, SE REPETĂ!
Pe finalul stagiunii 2025-2026, se repetă pentru premiera care va avea loc la începutul stagiunii viitoare, 2026-2027: TARTUFFE de Molière, în regia şi traducerea lui Vlad Massaci, concept spaţiu scenic/instalaţie video/lighting & sound design: Andu Dumitrescu, muzica live: Daniel Rudichi. În distribuţie: Emanuel Becheru, Tudor Tăbăcaru, Elena Popa, Valentin Florea, Macrina Bârlădeanu, Paul-Ovidiu Cosovanu, Florin Hriţcu, Victor Giurescu, Cristina Ciulei, Gina Gulai, Dan Grigoraş.
Vlad Massaci este unul dintre regizorii consacraţi din teatrul românesc, cu spectacole produse la nivel naţional şi internaţional. A debutat în 1997, cu „Trei femei înalte” de Edward Albee, la Teatrul de Comedie, spectacol pentru care a primit, în 1998, Premiul Criticii pentru debut şi o nominalizare la Premiile UNITER, pe când era încă student. La invitaţia directorului Corneliu-Dan Borcia, a fost regizor angajat al Teatrului Tineretului între 1998 şi 2001, unde a semnat patru spectacole: „Uşa închisă” de J. Graham Reid, 1998 – primul său spectacol în calitate de regizor profesionist; „Romanţioşii” de Edmond Rostand, 1999; „La Dallas” de Oliver Bukowski, 1999; „Cocoşei şi puicuţe” de Willy Russell, 2001.
De peste 25 de ani montează în teatre din România, dintre care menţionăm: Teatrul de Comedie, unde este regizor angajat din 2003, Teatrul Naţional Bucureşti, Teatrul Nottara, Teatrul Mic, Teatrul Act, Teatrul Odeon, Teatrul Bulandra, Teatrul Naţional Iaşi, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu; precum şi în teatre europene: Theater der jungen Welt din Leipzig, Teatrul din Oberhausen, Uckermarkische Buhne din Schwedt, în Germania; Teatrul din Esch şi Teatrul Naţional din Luxemburg. A fost profesor asociat la UNATC.
În cadrul Festivalului de Teatru Piatra-Neamţ 2026 a avut loc reprezentaţia spectacolului său „Rinocerii”, producţie a Teatrului de Comedie Bucureşti, pentru care a fost nominalizat la Premiul pentru regie, în cadrul Galei UNITER 2026. „Tartuffe” marchează revenirea sa la Teatrul Tineretului ca regizor invitat, după 25 de ani.
De ce ne lăsăm seduşi de impostură? Câtă complicitate ,există între impostor şi victimă? Cât ne costă tolerarea ipocriziei? Ne dăm seama când suntem manipulaţi? Cum funcţionează vrăjirea şi dezvrăjirea? Sunt câteva dintre întrebările la care ne invită să reflectăm spectacolul TARTUFFE, montare a uneia dintre cele mai cunoscute piese din istoria teatrului. De-a lungul secolelor, impactul ei a fost atât de puternic încât, azi, în limba franceză, există expresia „il est un tartuffe” pentru a spune despre cineva că este un impostor. Molière a avut parte, în scurta şi intensa sa viaţă, de multe scandaluri, însă cel mai violent s-a produs chiar la premiera TARTUFFE din 1664, când s-a cerut arderea sa pe rug pentru că îndrăznise să dezvăluie un fenomen care luase amploare în societatea franceză a vremii: în familiile bogate se infiltrau inşi care se recomandau drept călăuze spirituale, dar care urmăreau acapararea bunurilor materiale şi influenţa politică asupra capilor de familie.
Patru secole mai târziu, tabloul e familiar. Suntem înconjuraţi de oameni gata să ne vândă Raiul la preţul potrivit. Iar ipocrizia – soră a imposturii prin gena falsităţii – pare una dintre notele dominante ale vieţii noastre politico-sociale. Regizorul Vlad Massaci simte cu acuitate tensiunea momentului: „trăim în epoca în care Tartuffe nici nu mai face efortul de a-şi ascunde adevărata identitate”!
TT – ATELIERE DEDICATE ARTEI ACTORULUI
● ŞCOALA DE VARĂ TT
A tradus texte de Neil LaBute, Martin McDonagh, Willy Russell, Thomas Vinterberg, Simon Stephens, Nick Whitby, Enda Walsh.
În perioada 12-19 iulie 2026, Teatrul Tineretului organizează Şcoala de vară, Ediţia a II-a, pentru tinerii actori, masteranzi şi studenţi în artele spectacolului, având o secţiune specială dedicată liceenilor municipiului, care activează în cluburi de teatru. Tema acestei ediţii este Adevăr şi verosimil în jocul actorului.
Au fost selectaţi 16 participanti. Instituţiile de învăţământ superior de la care provin participanţii sunt: Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” Bucureşti, Universitatea Babeş-Bolyai Cluj-Napoca, Universitatea Naţională de Arte „George Enescu” Iaşi, Universitatea din Craiova, Universitatea Hyperion Bucureşti. Liceenii provin de la Colegiul Naţional „Petru Rareş” şi de la Colegiul Naţional „Calistrat Hogaş”, din Piatra-Neamţ.
Cursurile sunt coordonate de către conf. univ. dr. Paul Chiribuţă, secondat de lect. univ. dr. Vlad Bălan şi de actriţa Sorina Ştefănescu. Şcoala de vară este organizată de Teatrul Tineretului, instituţie aflată în subordinea Consiliului Judeţean Neamţ, pricipalul finanţator al acestui program al teatrului, cu sprijinul AUTONOM, al Primăriei şi al Consiliului Local Piatra-Neamţ.
● TABĂRA Pre-HOP
În perioada 20-26 iulie, Teatrul Tineretului va fi gazda Taberei Pre-HOP, manifestare care se constituie într-un prolog al GALEI HOP – GALA TÂNĂRULUI ACTOR, cea mai importantă competiţie adresată actorilor la început de drum.
Pentru HOP şi pentru cei care-i calcă pragul, anul 2026 este anul metamorfozei, sub bagheta regizorului Silviu Purcărete. „A şi B. Faţa luminată şi faţa ascunsă a personajului. Metamorfoze”, tema propusă de directorul artistic al acestei ediţii, invită tinerii actori să scoată „la lumina zilei” personajul sub toate ipostazele şi manifestările lui.
Vor fi şapte zile de modelări, de transformări şi descoperiri artistice, în care şapte profesionişti din domeniul artelor vor lucra direct cu actorii selecţionaţi la preselecţiile HOP. Formatorii culturali care vor ghida paşii tinerilor actori sunt: Silviu Purcărete (regizor), Vasile Şirli (muzician), Sebastian-Vlad Popa (critic de teatru şi scriitor), Ana Bianca Popescu (actriţă), Ada Lupu (actriţă), Radu Vancu (poet, prozator, eseist şi traducător) şi Ştefan Baghiu (scriitor, cercetător literar).
Era necesar un laborator de lucru, un context de networking artistic şi un prilej de aprofundare profesională înainte de confruntarea cu rigorile competiţiei. Iar Tabăra Pre-HOP, laborator de creaţie imaginat de Erwin Simsensohn în 2024, devine acest spaţiu sigur, confortabil, de descindere blândă în tărâmul plin al teatrului, de libertate creatoare asistată de mentori.
Evenimentul este organizat de Teatrul Tineretului din Piatra-Neamţ, în parteneriat cu UNITER. Finanţator: Consiliul Judeţean Neamţ.
După această etapă, drumul HOP continuă: Ediţia 29 a Galei Tânărului Actor, eveniment marca UNITER, va avea loc în perioada 27-30 august 2026, la Teatrul de Stat din Constanţa – co-producător al acestui spaţiu esenţial de afirmare a noilor generaţii de artişti.
Raluca NACLAD, consultant artistic TT