Grafică-pictură-sculptură de Mihaela Vieru
Muzeul de Artă Roman ne-a invitat, începând cu data de 11 octombrie 2024, la o nouă expoziţie personală, semnată de Mihaela Vieru. Artista ne propune un concept modern, o reorganizare a spaţiului de expunere adaptat viziunii unor lucrări de artă contemporană, purtând amprenta personală, aşa cum ne-a obişnuit de-a lungul colaborărilor noastre.
Mihaela Vieru a debutat la expoziţiile organizate de muzeu, participând la 26 de Anuale şi Saloane. A abordat peisajul, natura statică, portretul, compoziţii mitologice. Prima sa expoziţie personală a avut loc în anul 2016, cu tema „Omagiu lui Sergiu Celibidache”. S-a remarcat prin ambiţia şi sensibilitatea sa, prin puterea de adaptare şi de autodepăşire, prin permanentele căutări şi provocări. Mereu deschisă la nou, a reuşit să câştige publicul iubitor de frumos şi mai ales o experienţă care a ajutat-o să evolueze permanent. Acum o regăsim cu peste 50 de participări la expoziţii de grup, colective din ţară şi din străinătate, tabere de creaţii, proiecte private care i-au completat în mod firesc traseul plastic. Cu o exprimare vizuală de mare graţie şi forţă conceptuală, descoperim o artistă reinventată în ceea ce priveşte abordarea stilistică, de o înaltă expresivitate, în compoziţii îndrăzneţe cromatic şi spaţial.
Cele 77 de lucrări din expoziţia prezentă ne relevă un spirit inovator, profund sensibil şi delicat, dar mai ales dedicat frumosului, sentimentalului cromatic care devine de o muzicalitate aparte. La 8 ani de la prima sa personală, rămâne fidelă aceleiaşi teme: muzica, pentru a o completa, întregi cu alte două dimensiuni: timpul şi spaţiul, deseori întâlnite în lucrările prezentate de artistă în expoziţiile colective. O completare firească. Imaginaţie, creativitate, expresivitate în compoziţii complexe, de la grafică la pictură, la sculptură, reuşind să transmită idei şi sentimente unice, printr-o îndrăzneaţă folosire a diverselor tehnici, a diferitelor materiale, în varii spaţii devenite vibrante şi profunde. (…)
Expoziţia reuşeşte să ofere o conexiune între artă şi muzică, propunând un dialog dinamic, incitant. Estetica multor instrumente muzicale le transformă pe acestea în opere de artă şi iată că sunt acum integrate în spaţiul plastic, devenind un duo vizual artistic, completându-se într-un mod armonios. Frumuseţea şi complexitatea muzicii, în general, fie ea clasică, jazz, blues, o simţim şi prin intermediul culorilor şi formelor, într-o redare modernă, contemporană. Aflate la graniţa dintre decorativ şi figurativ, lucrările se impun prin expresivitate, prin complexitatea ideilor şi conceptelor care reuşesc să surprindă esenţa spiritului uman. (…)
Cele două arte se îmbină având ca finalitate exprimarea de sentimente şi idei. Ating sufletul la nivel divin, pentru a ne „purifica de praful” cotidian şi pentru a ne purta pe tărâmuri de vis, cu bucurie, cu tristeţe, uimire sau încântare. Amândouă au un limbaj universal (aşa cum spunea despre muzică Henry Longfellow: „muzica este limbajul universal al omenirii”). Muzica prin sunete iar pictura prin formă şi culoare. Sunetele devin picturale iar picturalul devine o adevărată simfonie. Şi iată cele două arte care au supravieţuit şi s-au dezvoltat peste timp, relaţionează într-o ritmicitate şi vibraţie specifice pentru a ne purta dincolo de spaţiul şi timpul trăit, cunoscut, oferind sufletului şi imaginarului posibilităţi infinite. Un timp sonor, un timp cromatic într-un spaţiu ad infinitum.
Pictura şi muzica, două arte care se întâlnesc într-o expoziţie care oferă vizualului un portativ cromatic şi conceptual de esenţă, cu o încărcătură spirituală aparte, printr-o orchestraţie complexă, în timp şi spaţiu, sub bagheta sensibilă şi de o înaltă expresivitate a Mihaelei Vieru. Expoziţia a fost deschisă până pe 15 noiembrie 2024.
Curator, Mihaela CIOBANU